Bakgrund inom konståkningen och arbete som koreograf.
Jag minns inget liv utan balett. Jag började själv dansa redan som liten. Vid tio års ålder kom jag in på en balettakademi och sedan dansade jag som professionell ballerina 20 år på scenen vid State Academic Opera Baletteater i Novosibirsk. Efter att min balettkarriär avslutades har jag undervisat i klassisk dans som balettpedagog. Jag åkte själv aldrig skridskor utan jag var en professionell balettdansös och kom till konståkningen genom baletten. De senaste åren har jag arbetat med konståkare som pedagog & koreograf här på Malmö KK.

Jag älskar att jobba med barn och tror på deras egen förmåga!

Vad är koreografi för dig och vad tycker du gör att ett program verkligen fungerar?
Koreografi är "grammatiken", dansens arkitektur, kroppens språk. Det är grunden och basen för all teknik och alla dansstilar. Det omfattar den grundläggande positioneringen av ben och armar, det yttre, hållning, stretching, självdisciplin, koncentrationen, minnesutveckling och förmågan att känna musiken.

Vad försöker du upptäcka hos en åkare när ni börjar arbeta tillsammans?
När jag arbetar med en ny konståkare är mitt huvudmål från början att förstå åkarens potential, deras nuvarande bas och deras personlighetsdrag. Det är de viktigaste aspekterna och detta är avgörande för att bygga ett effektivt arbete tillsammans med program på isen.

Hur arbetar du för att koreografin och uttrycket ska kännas som åkarens eget?
Konståkning är en sport, men det är också en konstform. Att förvandla sport till konst via klassisk koreografi – det är vad jag hjälper mina elever med.